《见山：穿越中国画的笔墨时空》

作者：胡 烟

出版社：河北教育出版社

在艺术的殿堂里，绘画如同一位静默的诗人，以斑斓色彩为墨，以素净画布为笺，娓娓叙说着世间万物的绚烂与深情。而《见山》一书，正是那把解锁绘画诗意的钥匙，它轻轻转动，引领我们踏入中国画的梦幻世界。

胡烟女士，以她独有的浪漫情怀与细腻笔触，将一幅幅画作娓娓道来。她不仅解读了画作的艺术风格与技法特点，更深入挖掘了画作背后的故事和情感，让它们仿佛从历史的尘埃中苏醒，讲述着那些被岁月遗忘的往事。

《见山》的独特之处，在于它不仅仅是一本艺术评论集，更是一部充满诗意和浪漫的散文集。书中每一幅画都是一首诗，每一个故事都是一段情。胡烟女士以笔触轻轻点化，让读者沉醉于中国画的深远意境，感悟艺术与生活的水乳交融。

此次与胡烟女士的深度对话，是一次心灵的远游。我们仿佛穿越了时空的迷雾，置身于绘画艺术的黄金时代，与古人共饮，与名画对谈，追寻艺术之美，感受蕴含在那些旷世名作中的诗意与浪漫。于是，我们终于明白，是艺术让生活的色彩更加斑斓，让生活的层次更加丰富，让每一个平凡瞬间成为永恒。

《鹊华秋色图》

官微小编：《见山》分为“见山”“晚归”“行吟”“拈花”四卷，为何选择以“见山”为名？

胡烟：《见山》是这本书中一篇文章的标题，解读的是范宽的《溪山行旅图》。文章最初发表在《文学报》，得到读者好评。之所以拿来作书名，一是希望开门见山，最直接地带领读者步入中国画的殿堂。二是追溯到我们所熟知的“三重境界”说，第一重境界，看山是山，看水是水；第二重境界，看山不是山，看水不是水；第三重境界，看山还是山，看水还是水。

“见”这个字，是有禅意的，禅宗讲“明心见性”，意为见到人的本来面目。取名《见山》，是希望读者透过读这本书，可以见到中国画的“本来面目”，也就是了解中国画的本质。中国画的本质，不是色彩的斑斓、不是构图的玄妙，它给人带来的并非装饰性的视觉享受，而是启发我们对于人生、宇宙的一种哲思。画者，文之极也。文字表达走到边界的时候，画，产生了。所以，中国画是以笔墨的形式，表达对天、地、人的哲思，对人生的理解。它有抽象性，有深刻的思想，背后是深厚的儒释道文化内涵。我希望透过我的解读，读者可以看到这些本质。

《莲溪渔隐图》

官微小编：纵观中国绘画史，哪位画家最令您倾心？假如能够穿越时空，与他面对面交谈，您会向他探求何种艺术之道？

胡烟：最令我倾心的，应该是八大山人。我最初对于一幅画的感动，就是来源于读八大山人的画作。站在荷叶上的一只小鸟，它沉浸在自我的世界里，梳理羽毛。我能感觉到它内心的强大，感觉到它对这个世界的一种态度和情绪。我对身边的朋友说，八大山人画的不是一只鸟，而是一个人。朋友不以为然。后来我阅读了一些传统文化的书，汲取了营养，再加上自己有了更丰富的人生阅历之后，每每读八大山人的画，都是怦然心动，意难平。一个人，可以被无限解读，但可能永远无法被真正理解。正是这种晦涩、抽象，深深吸引我。

如果能够穿越时空，去拜访八大山人，比如在南昌的青云谱（八大山人故居），我想最大的可能性就是跟他老人家在一起对坐、饮茶，然后彼此沉默。八大山人的性情应该不健谈，他深邃的思想都在笔墨里。而笔墨，是一种不可言说的东西。正是这种不可言说，才令其独具魅力。道可道，非常道。我想，如果问八大山人为什么画出这样的画，他也未必能做出回答，只是笔墨跟随着心在走。而我，只要在一旁感受八大山人的气息，或者看他作画，旁观他“独乐乐”的生活态度，这样就够了。

《具区林屋图》

官微小编：《见山》收录的众多画作中，哪一幅最能触动您的心弦，为何它能让您情有独钟？

胡烟：我喜欢的画有不少，不论是水墨还是设色，也不论是文人画还是宫廷画师的作品，都各有所长。因为这些传世之作，都是经过时光淘洗而留下来的精品，由不得你不赞赏和感动。

最喜欢的，我试着选《溪山行旅图》。我认为范宽画出了山水之神圣，这里的山水有不可名状的神性。中国文化中，对自然是很敬畏的，不像西方绘画有一种征服自然的野性。天人合一的文化理念早已融入我们的血脉，镌刻进我们的基因。你不知道为什么，看到老祖宗的笔墨描述，就是会感动。与巍峨的山川形成强烈对比——人，在山水面前，何其渺小。行旅的愁苦，象征我们每个人在生命旅途中的求索、磨砺和艰辛。这种情绪，不会随着时空的变化而消失。虽然现在我们的物质水平有了很大改善，去往远方，我们可以坐汽车火车飞机，但“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神内核亘古不变。所以，《溪山行旅图》很有代入感，容易让人产生深度的共鸣。

《溪山行旅图》

官微小编：在中国文艺的瑰丽长河中，您认为绘画扮演着怎样的角色？它又如何潜移默化地影响着我们的社会与文化？

胡烟：绘画确实是潜移默化地影响我们。“随风潜入夜，润物细无声”，每个人都应该被滋养过，这种影响很难被量化。或许会有人说，我不懂中国画，看不懂笔墨艺术，但我们看到中国山水的时候会感动。我们走进苏州园林，看到假山旁盛开的一株白玉兰，会心生惊喜；看到月牙形的拱门里一枝旁逸斜出的梅花，会觉得心潮涌动；看到黄山的云海、富春江边的雾霭、梨花枝头停驻的一只鹦鹉，我们都会驻足欣赏、赞美、感叹。遗憾的是，大多数时候，我们无法言说，没有办法向别人形容那种美。不久前，下班回家的路上，我看到河边甬道上的粉色海棠花盛开，不论什么年龄、身份的人，都会停下来观赏、拍照，这跟文化水平无关。每年丁香花开的时候，我去北京法源寺赏花，人流如织，庙宇和丁香的搭配，有种超脱世俗的意味，但大家都能欣赏那种美。我认为，这种审美的眼光、品味，跟我们中国绘画艺术的熏陶是分不开的。

《丹枫呦鹿图》

前几天我去开封，当地的著名风景区清明上河园，就是根据《清明上河图》修建的。万岁山风景区，其实是来源于北宋徽宗时期的艮岳。宋徽宗修建艮岳，举全国之力收集奇石、异草、瑞兽到汴京，很大程度上是为了绘画。就是在这样的背景下，诞生了《瑞鹤图》《听琴图》《芙蓉锦鸡图》等传世名作。读这些画的时候，你会勾连历史、地理，北宋的政治、经济，还有文化风格。你会对宋徽宗这个人在政治上的失败和在艺术上的造诣进行衡量，读史以明志，读画也是从另一个侧面解读历史、解析人性。

《瑞鹤图》

话又说回来，前不久我看到一则视频，大学课堂里，老师展示数字版的《千里江山图》，提问画作的名字，有同学回答是《清明上河图》，还有人回答是《富春山居图》。这让我觉得有点遗憾，中国画领域的阅读和知识普及，还有很长的路要走。读懂中国画，对我们了解整个中国文化，乃至于身心的修养是有很大裨益的。

《芙蓉锦鸡图》

《听琴图》

官微小编：《见山》巧妙地融合了绘画与散文，您选择以散文为媒介来解读绘画，是出于何种考量与灵感？

胡烟：既然是读画，画作之美，我觉得应该用美的语言来描述。笔墨，是绘画的语言。好的笔墨，需要用好的文字来解读。我是从文学领域进入写作，散文这种题材比较自由，侃侃而谈，既避免了美术专业解读的枯燥，也可以合理地加进自己的评判和想象。中国笔墨生发的空间本来就很大，需要用一种有意味的语言去填补，帮助读者搭建一个桥梁。

官微小编：《见山》对您而言是怎样的一本书？您期待读者在阅读时能获得怎样的感悟与收获？

胡烟：首先，这本书是我一直想买的书。十几年前，我产生了探寻中国画艺术的想法，买来很多这方面的书，但发现要么是特别专业化、理论性比较强，适合美术专业学生阅读；要么是泛泛而谈，缺乏历史文化根基。很多年，我一直在找。

2017年左右，我从文学入手，创作万字散文《寻找扬州八怪》，这是我第一次尝试读画类的散文创作，在《山西文学》首发，被《散文选刊》以头条转载。《扬州晚报》对我进行了采访。这一次成功的尝试，坚定了我进行中国画散文创作的信心。从那个时候开始积累，我陆续出版了散文集《读画记》《忽有山河大地》《纸上寻幽——中国画里的节气之美》，积累到一定程度，我觉得时机成熟了，可以写一本我一直想买的书——选100幅最具代表作的中国画，进行文学的、文化的、绘画史各种角度交织的解读，带领读者从文化大背景中了解中国画。100篇解读，每篇1000字，这个篇幅刚好能够满足读者轻松阅读的需求，但我也努力在这个篇幅中增加知识性、趣味性、思想性。完成这部作品，我觉得自己像是圆了一个梦。将中国画的经典作品介绍给广大读者，传播优秀的传统文化，是我的夙愿。

在此也特别感谢河北教育出版社的同仁，他们秉持着打造精品的理念来编辑这本书，从责编到装帧设计发行，都花费了很大的心力，呈现出的效果也是很不错的。《见山》这本书拿在手里，读者会触摸到“美”。我很荣幸，遇到了一个有情怀、为梦想而打拼的团队。期待读者能够从中收获知识、趣味和阅读的美感。

《竹炉山房图》

官微小编：您曾提及自己是一位执着的读画者，在您看来，“读画”与“赏画”有何异同？若细说起来，“读画”所读的，到底是画中的何种精髓？

胡烟：读画，应该与读书类似，人与画，有一种交流和互动。赏画，好像偏重于单纯的主动与被动关系。

读画的过程，是读者吸收了画作的营养，内化于心。经历一段时间之后，又会对画作的内涵与情致、意兴与格调有新的理解。比方说，古代文人发明“手卷”这种方式，将喜爱的画作随身携带，时常拿出来读，反复品赏，完全是一种私人性质的陶冶和自娱，这就是我所向往的一种“读”。这种读，与文人书房、文人性情有关。而在此之前，绘画作品基本是画在墙上的壁画，或者屏风、扇面，或者挂在墙上的横幅竖轴，偏重于展示，有很强的实用性和装饰性。

跟随《见山》一起读画，就是希望读者能够让自己浮躁的心绪，变得澄澈、沉静，在一个纯粹的空间，真正走进中国艺术的世界。在这个世界里，不仅能够见古人、见万物，最重要的，见自己。

《停琴举酒图》

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《见山：穿越中国画的笔墨时空》是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。青年作家胡烟选择了从魏晋到清末民初的100幅最具代表性的中国画名作，将自己置于画中，化身旅人去感受其中的诗意与哲思，每篇配以千字短文，最终形成本书。

全书分为“见山”“晚归”“行吟”“拈花”四卷，在轻快的短文中，将画作产生的社会背景、政治环境、画派特点、源流及画家性情等巧妙糅合其中。资料翔实严谨，行文晓畅优美，给读者带来审美享受的同时，又给他们带来精神上的启悟。

凭借灵性的文字、深刻的思想，《见山》荣获2024年第十一届 “我最喜爱的河北十佳图书”、2023年度河北省优秀出版物奖，入选《中华读书报》年度艺术类好书榜、9月光明书榜、中国出版传媒商报2023年第二季度影响力图书、10月百道好书榜艺术类榜单。

统筹 | 集团综合办公室（党委宣传部）

供稿 | 河北教育出版社

编辑 | 刘一帆 肖延昭

审核 | 郭秀霞 张玉娟

校对 | 贾鑫薇 孔垂卿

来源 | 河北出版传媒微信公众号

河青新闻网编辑张嘉怡 | 频道主编耿硕 | 频道监制李媛